​康定斯基作品的音乐性体现在哪里

康定斯基作品的音乐性体现在哪里

康定斯基的音乐性

康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，因为其作品的抽象性被称为是抽象界的先驱。康定斯基的作品不仅抽象，而且还很有音乐性，充满音乐的节奏感，所以后世艺术家都会被康定斯基的音乐性折服。

康定斯基作品

那么康定斯基的作品的音乐性表现在哪里呢？在康定斯基的理解中，绘画和音乐其实是有很大的相似性的。在康定斯基的观念里，音乐和会绘画都是可以宣泄情感的最佳工具，而且在某种程度上，音乐和绘画还是可以相互表示的，而色彩和音响一样，都具有旋律效果，色彩甚至有交响乐一样的震撼力。针对这个观点，康定斯基在《论艺术的精神》等学术作品中都写到过，他说自己会大量用音乐来作为论述艺术中普遍存在的抽象性，他还在艺术实践中践行自己的观点，即将音乐和绘画柔和在自己的作品中。他用色彩来展现音乐中心灵震荡的效果，康定斯基的这种直接倾听“内在声音”的能力是很多艺术家不具有的。

分析康定斯基的作品就能发现，康定斯基使用的颜色是充满节奏感的。比如红色是中偏高的银色，在画面中就比较活泼，是控制画面的主调，在红色周围穿插其他的颜色，使整个画面成为一个连贯的整体，加上线条的粗细搭配，这样整幅画就非常有音乐感。在《构图第二号》这幅作品中，主题故事被埋葬在抽象中，然后以急促运动的色块来展现音乐性。

康定斯基作品

蒙德里安是上个世纪荷兰著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷兰的“风格派”是当时的一种艺术运动，而且这个运动并不局限于绘画，所以蒙德里安作品对当时的建筑、家居、装饰、设计等领域都有一定的影响，下面具体来看看蒙德里安作品及其特色。

康定斯基作品

1910年之后，蒙德里安便开始非常喜欢和崇拜立体主义。蒙德里安有一幅名叫《灰色的树》的作品，树木是蒙德里安非常喜欢的题材，在这幅画中，他把梵高的表现性和野兽派色彩的非描述性与法国的新艺术运动融合在一起，构成了一幅成型的而且造型感十分强烈的作品，非常具有个人特色。这幅画的尺寸大小是78*107，完成于1912年，现在这幅画被珍藏在荷兰海牙格敏特博物馆。由这幅画就可以看出，当时的蒙德里安已经是陷入立体主义的块面结构中不可自拔。

1917年蒙德里安和几位好友一同创立了风格派社团，还为这个社团创立了杂志。之后蒙德里安曾提出抽象艺术的首要和最基本的规律就是艺术的平衡，他的这一观点在其作品《构图》中有充分的体现，这幅作品的大小是61850厘米，现在被收藏家收藏了。在这幅画中也处处体现着蒙德里安在处处排除曲线，尽量用直线和横线的特点，他用大大小小不同的色块来追求表里平衡、集体平衡。

后期的蒙德里安在自己的作品中已经不画眼睛可以看得见的实物，而是全用直线、直角、三原色和三非原色来抽象表现。

康定斯基风格

康定斯基是出生于俄罗斯，是著名的艺术家、美术家，他是抽象艺术的开创者。

康定斯基作品

在1910年，康定斯完成了他的第一幅画抽象的水彩画，当时的康定斯风格属于抒情抽象的艺术风格，当时抽象画在这个时期中占领的主导的地位，它不拘束在自然的模仿中，康定斯的早期绘画风格，是来自于经历了印象主义和新艺术的熏陶下，使他的创作更加的自由和奔放，充满着对音乐节奏的感觉，他认为绘画是对精神的捕获，不需要受到外界的影响，他认为他的绘画就是表达自己内心的精神和激情。他这一时期的作品，让我们看不到对事物的表现，但是可以看出这些作品没有固定的表达方式，都是对精神自由的抽象的想象。他强调艺术最终的特征在于精神的内涵，康定斯基风格彻底打破了模仿自然的风格，他主张以想象力为出发点作画。