​王昌龄最擅长什么诗体的诗（王昌龄被人称作“七绝圣手”）

王昌龄最擅长什么诗体的诗（王昌龄被人称作“七绝圣手”）

王昌龄《听流人水调子》：孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心

时光如水缓缓流淌，如果可能永远停驻，如花绽放在人的身旁，想象那个画面该有多么美好。

可是，现实的根本却是残酷如冰，源自于水却分外严寒而无情。此种人情上的升华，或许不要也罢。

生而为人，我们总是身不由己，在许多事情之上犯下不可饶恕的错误，可惜命运是条单行道，前进就再也不能回首。往事如烟，随风而逝，天心月圆，如此更好。

那些注定留不住的，且让它桃花逐流水；那些打击报复的，也只会让人变得更加强壮。我们的心灵不会屈服，终究会展翅飞翔，引吭高歌。

《听流人水调子》

【唐】王昌龄

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

这首《听流人水调子》的具体写作时间不详，大约完成于诗人晚年奔赴贬所龙标时期。

所以题目中的流人，有人解释为“流浪在外的艺人”值得商榷，如果结合“同是天涯沦落人”的诗境来看，当作“被流放的人”为好。

而水调子，即《水调歌头》，乐府商调曲，杜牧在诗作《扬州》中写道：“谁家唱《水调》，明月满扬州 。”

然后另外注释一番：“炀帝凿汴渠成，自造《水调》。”可见，此曲调当形成于隋代之时。

首句“孤舟微月对枫林”，诗人在此句之中，宛如高明的画师，仅仅只是截取自然中的几个景物，然后精心组合在一起，便妙手天成为一幅绝美的风景画。

落笔第一个“孤”字，则奠定了全诗的基调是灰色的朦胧，是苍茫的烟雨。

“孤舟”、“微月”、“枫林”三个意象，皆是传统诗人所喜爱使用的意象。江水行孤舟，苍穹横冷月，而江畔枫叶，也暗示着秋季的降临。

这一切，交相辉映，没有一字说明“愁”丝万萦怀，却无不彰显着沁人心脾之中的寂寥与孤单。

在这里，乘坐“孤舟”的旅客，沐浴着云层里残月微弱的光芒，只能够静静地注视两岸之上，那些渗透着黯淡色素的枫树林子。

句中那个简陋而寻常的“对”字，却把一个内心充斥着孤寂又凄凉感觉的人物给刻画得生动逼真，鲜活地呈现在众人的面前。

次句“分付鸣筝与客心”，直面惨淡的人生处境，才是真正的勇士。诗人或许并不是，但这根本不妨碍与他人的正常交流。

情感上的共鸣，常常都源于这样的人生常态之中，没有最糟糕，只有更卑微。所以，心与心的沟通往往非常重要。

此处直接进入话题状态，与题目遥遥相映，开始进入“流人”的音乐世界。

一个“分付”显得格外用心，虽然没有“此曲只应天上有”的神话境界，但是情感的正常碰撞应该是少不了的。

不然，何以会有接下来的感人肺腑的场面出现，使人“泪湿欲沾襟”呢？

我们无法知晓安排演奏场面之人是谁，有可能是诗人之友，或者是萍水相逢之辈，又或许就是诗人自身，“何以解忧，唯有杜康”。

事实上，来认定这个问题是无聊的。没有办法的时候，没有知己的时刻，其实完全可以自己给自己鼓掌。

末尾“岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深”，两句自然而然地承接前面，由于心境上的问题，固然是“鸣筝”高奏，“客心”却依旧沉默，产生着截然不同的效果。

根本没有达到想要的最初用意，反而有一种“借酒消愁愁更愁”的悲凉之意。

岭南的风光到底如何，此时此刻是否真的有雨来临，或许都显得不再十分重要。

有可能此处的雨，是“石破天惊逗秋雨”（李贺《李凭箜篌引》）的音乐之声响，源自诗人奇特的想象世界，是艺术加工之后的效果和魅力。

诗人所真正想要营造的是停止演奏后的氛围，是水到渠成的情感升华，其所有的内敛皆在于一个“收与”中，全部的感情融汇入最后三个字“泪痕深”。

在这个瞬间，你又怎么能够区分开，那鼓荡于心间，飘落在脸上，是秋雨？抑或是泪水？或许，两者都有。

王昌龄极其擅长“七绝”写作，被人称作“七绝圣手”，当然并非浪得虚名。

他善于在平淡的人事物的内部挖掘诗意，用自己细腻而饱满的笔触进行描绘，宛如手段高超的雕刻家，把人生诸多复杂情感精心打磨雕琢，然后一一呈现出来。

纵观此诗，诗人寓情于景，所有的景致都仿佛乐曲的前奏，每一个动人的节拍都是巧妙的铺垫，每一幅华丽的篇章都是精致的结构。

当它们精密地组合在一起的刹那，就会理所当然地形成一曲宏大的交响乐章，动人心魄。